《大航海时代online》作为一款深具文化底蕴的绿色网络游戏，它把十六世纪大航海时代的人文、地理、生物、历史等文化因素演绎得淋漓尽致，不但带给玩家休闲娱乐的体验，还能增长玩家的见识。目前，东京大学已经把《大航海时代online》作为教材进行研究，大航海的音乐也作为交响乐元素被国家交响乐团演奏。

　　汇聚了历史、地理、音乐、美术、民族，军事等多学科知识的《大航海时代online》向我们展示了网络游戏的无限可能及新一代网游的发展前景，被业内外称为“真正的绿色网络游戏”、“最有文化内涵的网络游戏”。下面就让我们来欣赏这些取决于现实世界的大航海名画：

　　七、《阿尔诺芬尼夫妇像》，杨·凡·艾克(Jan van Eyck，1380-1441)

　　橡木油画

　　1434年

　　82 x 60 cm

　　伦敦国家美术馆馆藏

　　杨·凡·艾克(Jan van Eyck，1380-1441)生于荷兰马塞克城。1425年任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，还曾经充任使节到过葡萄牙等地。他擅长肖像画，能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。

　　杨·凡·艾克这幅无标题的双人肖像曾被命名为《阿尔诺芬尼的婚礼》，现收藏在伦敦国家美术馆。它是最伟大称颂人类之间相互关系的作品之一。这幅画就和伦勃朗的《犹太新娘》一样，向我们揭示了真正婚姻的内在涵义。阿尔诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代理人。这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

　　八、《巴贝尔塔》，老皮特·布勒哲尔(Pieter Bruegel the Elder，1525/30–1569)

　　橡木油画

　　1563年

　　114 x 155 cm

　　维也纳艺术史博物馆

　　老皮特·布勒哲尔(Pieter Bruegel the Elder，1525/30–1569)，十六世纪尼德兰地区最伟大的画家，也是历史上独一无二的大师。他以绘画风景和农民生活著名，活跃于安特卫普和布鲁塞尔。

　　《创世纪》记载诺亚方舟之后的幸存者繁衍了众多的后代，由于他们都是来自诺亚的三个儿子，所有的人都说同样的语言，同样的口音。并且他们准备在为自己建造一座通天塔，不仅是害怕第二次大洪水的来临，更重要的是为了他们自己扬名。上帝觉得他们狂傲自大，十分不满，于是将人类拆散到各地，讲不同的语言，从此难于沟通，结果这座塔再也没有完成。　这座塔故意被画成不可能的，从而无法完成，但这个秘密是逐渐揭示出来的。在一开始，观众们会被那许多古罗马式建筑结构赋予说服力的合理细节所欺骗。在描绘人类傲慢的象征之外，布勒哲尔的画蕴涵了深刻的寓义：纯粹的合理性会导致最终的失败。

　　九、《金翅雀圣母》、拉斐尔·桑齐奥(Raffaello Sanzio，1483-1520)

　　木板油画

　　1507年

　　107 x 77 cm

　　乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

　　拉斐尔·桑齐奥(Raffaello Sanzio，1483-1520)，意大利著名美术家和建筑家，被称为“文艺复兴三杰”之一。他以和谐明朗的构图和秀美优雅的形象独树一帜，极受时人欢迎。他的绘画在生动优美之上又有高度的理想加工，奠定了西方近代绘画的典范风格，有“画圣”之称。

　　《金翅雀圣母》，是他为朋友Lorenzo Nasi和Sandra di Matteo di Giovanni Canigiani的婚礼所作。这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。构图取金字塔式，它具有很强的稳定感。　拉斐尔是善于驾驭色彩的。这幅画上的色彩，选择得比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，两个婴孩的皮肤暖色，构成稳定的画面。幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成形象的基本内容——吟诵天伦的心曲。

　　十、《圣母领报》，弗拉·安吉利科(Fra Angelico，1400-1455)

　　木板蛋彩画

　　1430年～1432年

　　154 x 194 cm

　　普拉多博物馆，马德里，西班牙

　　弗拉·安吉利科(Fra Angelico，1400-1455)，意大利佛罗伦萨画派画家。安吉利科虽然隶属于文艺复兴时代，却是这时代的反叛者，他只爱神圣的题材，他的画风倾向中世纪画风。安吉利科不停传达中世纪的宗教概念：绘画不仅只是表达客观世界，也要表达美丽的梦想，能把题材提昇到神圣的境界，使世界恢复到堕落前的完美。

　　《圣母领报》是普拉多祭坛的主要装饰画。在《圣母领报》的下方有五幅小的 (每幅尺寸23 x 35 cm)祭台装饰画，画在同一块面板上，描述了圣母玛利亚的故事。画面左上方是亚当和夏娃犯罪被逐出伊甸园的场景，他们被逐到一片不毛之地，相形之下，天使报喜发生在繁茂的花园，对比出天使报喜内容的喜悦、盼望，是亚当夏娃后裔的救赎希望。一道光射向圣母，表示天启从神而来。光中的白鸽，是圣灵的象征，中间廊柱上方，是圣父的画像，与圣母即将受孕的圣子，合而为“三位一体”的神的属性。马利亚双手交叉，表示顺服，她身上蓝色的袍子，是当时代艺术家约定俗成的天国中圣母所穿的袍子。

　　十一、《维纳斯的诞生》，桑德罗·波提切利(SandroBotticelli，1445-1510)

　　画布蛋彩

　　1485年

　　172.5 x 278.5 cm

　　乌菲齐美术馆，佛罗伦萨

　　桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli，1445-1510)本名亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲利佩(Alessandro di Mariano Filipepi)，是意大利文艺复兴时期的画家。他的艺术具有精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。

　　《维纳斯的诞生》描绘的是另一种形态的维纳斯。维纳斯，也就是古希腊神话中的阿芙罗狄特，在传说中是爱与美的女神。据希腊神话描述，她是从大海的泡沫中诞生的，而且一生下来就完美无瑕，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对临终将至的死亡。画中的女神如此娇柔而精致，只有被海风吹散的金色长发微微遮挡她洁白的躯体。画家为了造型的优美而牺牲了部分自然的形体，从而更增强了艺术的感染力。修长的身躯、细软的双手、柔和的脸庞、梦似的眼睛略带着困惑与忧虑，这是波提切利笔下所有女性的特质。她们尽管娇柔之极，但却使观者在对美的凝望中屏息凝神，仿佛有一束来自天国的光将她们沐浴在神圣的光环里。

　　十二、《诱拐》，圭多·雷尼(Guido Reni，1575-1642)

　　画布油彩

　　1617-1621年

　　239cm×193cm

　　巴黎卢浮宫藏

　　圭多·雷尼(Guido Reni，1575-1642)意大利博洛尼亚派画家，以其神话和宗教题材作品中所表现的古典的理想主义著称。雷尼的画风具有严谨的素描、明快的色彩，富有抒情的意境，风格很接近拉斐尔和柯勒乔。他那温柔、细腻、圆浑的曲线美造型，很受上流社会欢迎，向他订画的人络绎不绝。他在他生活的时代声名显赫,在后世依然享有盛名，是意大利17世纪最杰出的画家。

　　这幅巨大绘画的主题来源于奥维德《变形记》。《变形记》第四章记载，赫拉克勒斯与河神阿刻罗俄斯角斗获胜解救了得伊阿尼拉，并娶她为妻。之后不久，在这对夫妇的旅行中，他们来到了奥宇埃诺斯河，赫拉克勒斯委托半人马涅索斯载他的新娘过河。没想到半人马爱上了公主，想要诱拐她，赫拉克勒斯洞悉了他的诡计，用一枝蘸过九头蛇许德拉毒血的箭射死了涅索斯。

　　这里画家选择了诱拐的场景。赫拉克勒斯单独一个人待在对岸，在画的右边背景上，在整个构图中只扮演一个次要角色。所有的注意力都集中在半人马肌肉绷紧的身体。他大胆而得意洋洋的脸和得伊阿尼拉的惊骇形成鲜明对比。画家深受古典雕塑和拉斐尔作品的影响。半人马强健躯干的处理，以及解剖学细节都证实了这些影响。另一方面，人物扭曲的身体，兴奋的姿势以及织物柔顺的节奏则用活力暗示着巴洛克式的专注。

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